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Adolphe Maxlaan 97 1000 Brussel T/F: 02/2172600

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Adolphe Maxlaan 97
1000 Brussel
T/F: 02/2172600

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Persdossier Stemmenfestival 11 oktober 2003


Beste,
Op 11 oktober 2003 organiseren we een eerste editie van een jaarlijks ‘instrumentenfestival’. Bedoeling is om elk jaar een themafestival te organiseren waarin één instrument in de kijker wordt gezet. We beginnen deze proefeditie met het instrument bij uitstek, de menselijke stem.

Op programma staan drie unieke voorstellingen voor ons land. De Bretoense zanger Erik Marchand presenteert voor de eerste keer in België het project La Route de la Rose samen met de Koerdische zanger Temo. De Mongoolse zangeres Urna gaat een duet aan met de Hongaarse violist Zoltan Lantos en de jonge flamencobelofte Manuel Cuevas komt voor de eerste keer naar ons land.


Mogen we u vragen aan dit evenement aandacht te schenken. Foto’s of geluidsopnames zijn op aanvraag te verkrijgen.

Hoogachtend,



Peter Van Rompaey


Zaterdag 11 oktober, 20.00, Flagey, Brussel

Stemmenfestival:
Erik Marchand 'La Route de la Rose'
Urna & Zoltan Lantos, Manuel Cuevas

Dit is de eerste editie van een jaarlijks wereldmuziekfestival, waarop telkens een instrument centraal staat. Met welk instrument kunnen we beter beginnen dan met het oerinstrument bij uitstek, de menselijke stem.

Zanger-clarinettist Erik Marchand is ongetwijfeld één van de belangrijkste figuren uit de Bretoense muziek. Vanuit een grondige kennis van de traditie gaat hij de ontmoeting aan met andere culturen: met de Roemeense zigeunergroep Taraf de Carancebes in de groep Dor, met zangers uit Sardinië, Albanië, Mali en Galicië in het project Kan of met de Koerdische zanger Temo in het project 'La Route des Roses'. Naast Temo (zang en 'langhalsluit' tembur) wordt de groep volledigd met violist Jacky Molard en de Iraanse percussionist Keyvan Chemirani (zarb en daf). Hun muziek is een ontmoeting van Bretoense en Koerdische liederen, dansen, en eigen composities Daarbij putten ze uit oude poëzie en eigen liederen van de hand van Temo. Een unieke ontmoeting tussen twee culturen die meer gemeen hebben dan verwacht.

Urna is een Mongoolse nachtegaal die in '68 werd geboren in de steppen van Ordos. Dit voormalige herderinnetje heeft een stembereik van vier octaven en kan als geen ander de magie van de Mongoolse steppe oproepen. Ze studeerde aan het conservatorium van Shangai en bouwde een internationale carrière uit met een eigentijdse vorm van de oeroude traditie van Binnen-Mongolië. Deze streek staat bekend om zijn omvangrijke vocale erfenis en wordt de 'liederenzee van Mongolië' genoemd. Het gebied staat sinds lang onder Chinees gezag, waardoor de muziek sterk Chinees gekleurd is. Wat Urna brengt is grote klasse. Haar wereldmuziek is eigentijds en getuigt tegelijkertijd van een diep respect voor de authentieke traditie. Zij vormt een duo met de Hongaarse vioolvirtuoos Zoltan Lantos.

De jonge flamencozanger Manuel Cuevas is één van de grootste beloften van de arte flamenco. Hij komt uit een muzikale familie, waarbinnen zijn uitzonderlijk sterke stem opvalt. Al op zeer jonge leeftijd wordt hij ontdekt tijdens concursos de saetas. Gitarist Fernando Rodriguez ziet een grote toekomst in hem en neemt hem op sleeptouw. Nadat Cuevas in 2002 op indrukwekkende wijze de Lampara Minera op het festival van La Union - één van de belangrijkste flamencoprijzen in Spanje - wint, staat hij op de belangrijkste festivals. Ondanks zijn jeugdige leeftijd is hij een grote verdediger van de pure essentie van flamenco. Hij treedt samen op met gitarist Fernando Rodriguez

Agenda: Folk en wereldmuziek

Zaterdag 11 oktober 2003, 20.00 uur

Flagey, Heilig Kruisplein, 1050 Brussel

Stemmenfestival, Erik Marchand 'La Route des Roses' (Bretagne/Kurdistan), Urna & Zoltan Lantos (Mongolië/Hongarije), Manuel Cuevas (Spanje), instrumentenfestival waarin de menselijke stem centraal staat. Alle drie producties worden voor de eerste keer in ons land vertoond.

Organisatie: Muziekpublique ism Flagey

Info: Muziekpublique: 02/2172600, info@muziekpublique.be - www.muziekpublique.be -

Toegang: leden: 10 Euro/ VVK: 15 Euro/ kassa: 17 Euro


La Route de la Rose

En 1992, Erik MARCHAND avait invité TEMO à l'occasion d'une création aux Arcs de Quéven (56). Il réalise alors le rêve de rencontrer sur scène le chanteur kurde qu'il ne connaît que sur disque.

En 1999 sur une proposition du festival Dre Ar Wenojenn (DAW, Centre-Bretagne), Erik décide de former un trio avec Jacky Molard.

Cette formation jouera en juin 2002 pour le festival culturel de DIYARBAKIR dans une région de l'est de la Turquie à forte population kurde.
L'accueil enthousiaste des quelques 50 000 spectateurs (plus de la moitié du public dansait sur des thèmes kurdes et bretons) a suscité chez les trois artistes le désir de poursuivre.

Ils pressentent aujourd'hui une formation en quartet avec le percussionniste d'origine iranienne Keyvan Chemirani.



La musique est une rencontre de thèmes instrumentaux
et chantés de danses kurdes et bretonnes, de gwerzioù
et de stranen, de compositions et de pièces traditionnelles plus anciennes faisant appel à des textes en breton et en kurde tiré de textes anciens de poètes orientaux ou occidentaux ou encore écrits par TEMO.

Temo : chant et tembûr (luth à long manche)
Erik Marchand : chant et clarinette
Jacky Molard : violon et guitare
Keyvan Chemirani : zarb, daf, percussions

 




Biografie Erik Marchand
Chanteur et clarinettiste, Erik Marchand est l'un des artisans de la musique bretonne actuelle dont l'évolution et la riche diversité musicale sont pensées, je dirais, de manière philosophique.

Né à Paris d'une famille originaire de Quelneuc en pays Gallo, il oscille dans son enfance entre un grand-père qui chante et un père qui joue de la guitare. Amateur de musiques du monde, il découvre, pendant son adolescence, un enregistrement de fest-noz que son père possède. C'est le déclic.

 

Il participe à un cercle celtique, en jouant du biniou, " c'était pour moi une manière précise d'apprendre à connaître la musique bretonne ". Il chante aussi en gallo, dans des festoù-noz de la capitale, avant de se lancer dans le kan ha diskan (chant et dé-chant) avec Erik Salaün et Yves Castel. C'est à l'âge de dix-huit ans qu'il découvre dans un fest-noz à Paris, la voix de Manuel Kerjean. Fasciné par l'expression et les subtilités de cette voix, il se décide à le rencontrer, pour apprendre auprès de lui la technique du chant traditionnel breton. Manuel le teste, avant d'accepter.



 

C'est alors qu'Erik Marchand quitte Paris pour Rostrenen, une fois son bac passé. Il commence à rencontrer régulièrement Manuel et à apprendre auprès de lui, à la fois le chant mais aussi la culture et la langue bretonnes. En 1975, il s'établit définitivement en Bretagne pour y travailler et y chanter. Quelques mois après, il monte pour la première fois sur scène avec Manuel Kerjean. Le public a apprécié. Ils ont fêté en 1995, leurs vingt ans de scènes communes.

 

En même temps qu'il apprend le chant, Erik continue à jouer de la clarinette bretonne (Treujenn Gaol) et s'investit dans l'apprentissage de la gwerz (complainte dramatique traditionnelle, aux origines souvent confuses). En 1976, il travaille à Dastum, pour classer et répertorier des enregistrements. Il y découvre la voix de Madame Bertrand et les superbes mélodies de ses gwerzioù (Iwan Gamus...). Il entend un nouveau répertoire, qui le passionne et à son tour, se met à l'interpréter. Ce répertoire disparaissait progressivement depuis 1970...



 

C'est à ce moment qu'il décide de passer professionnel.

 

En dehors des fêtes de nuit qu'il anime, souvent avec Manuel Kerjean, Marcel Guilloux (...), il enregistre pour Armen / Le Chasse-Marée, une partie de l'Anthologie de Chants de Marins (volume II, III, IV, VIII) et de chants de bateliers, jusqu'en 1985. L'interprétation de ces chants l'amènera à participer au disque « Gwerz Penmarc'h » du groupe Cabestan (Arnaud Maisonneuve) en 1989. Il participe aussi à la création d'un Trio avec Gilbert Bourdin et Christian Dautel, avec qui il signe deux disques, Chants à Danser de Haute-Bretagne (Dastum, 1982) et Chants à Répondre de Haute Bretagne (Le Chasse-Marée, 1985).



 

Il participe à la fondation du groupe Gwerz, dont le premier album Gwerz, Nouvelle Musique de Bretagne sort en 1985, suivi trois ans plus tard par Au-delà (Grand Prix de l'Académie Charles Cros), et enfin de Gwerz Live. La formation, après une séparation de quelques années pour raisons professionnelles, prépare un nouvel album et un retour remarqué. On l'attend avec impatience.

 

En 1988, il rencontre Thierry Robin avec qui il entame un travail d'analyse et de repérage musicaux du Centre Bretagne (qui s'avère très proche des musiques orientales). Ce travail fera aussi l'objet de deux disques. Le premier, un duo : « An Henchoù Treuz », obtient le Prix de l'Académie Charles Cros. Le deuxième, disque magnifique : « An Tri Breur » (Les Trois Frères) réunit en trio, les deux compères et Keyvan Cheminari. Le Trio Erik Marchand, ainsi formé, invite entre autres Yann-Fañch Kemener à venir partager l'expérience musicale.



  Mais il n'en oublie pas pour autant la clarinette, il participe à deux compilations de sonneurs de clarinette (chez Le Chasse-Marée) et signe aussi deux disques avec le Quintet de Clarinettes, fondé par Michel Aumont et dont il est membre.

 

Sa passion pour les musiques traditionnelles l'invite à s'intéresser rapidement au cas de la Roumanie et de ses Tarafs. Il apprend le roumain et entreprend le voyage dans la région du Banat. Depuis, il séjourne plusieurs mois par an dans cette région. Lors du festival de clarinette à Glomel (22), il invite Le Taraf de Caransebes, avec qui il fait un disque, « Sag An Tan Ell », mélangeant sons bretons et sons roumains, aux influences serbes. Puis ils produisent ensemble un nouvel opus DOR+.



 

Enfin, fin 1997, il se réunit en trio en compagnie de Jacques Pellen et Pablo Fresu pour un album aux sons particulièrement celtiques.

Mais Erik ne s'arrête pas à l'interprétation musicale, il co-fonde et dirige le label Gwerz Pladenn (édition Coop Breizh), sur lequel il enregistre certains de ces disques. Il produit aussi des disques de musiques tziganes et roumaines et devient conseiller artistique sur d'autres disques. Enfin, il participe à l'effort de promotion des musiques traditionnelles roumaines.

Erik se prête volontiers aux regards des caméras pour des films (« Gwerz », JC Huitorel ; Blues d'en France, Y de Peretti...), des reportages ou des émissions télévisées (FR3, La sept, Arte, TV5, Planète) et participe aussi à des émissions radiophoniques.

 

Il a aussi animé des ateliers de musiques traditionnelles avec notamment Marcel Guilloux. Et pour finir, il renseigne volontiers les artistes en mal de critiques constructives, mais avec modération...



 

Erik Marchand participe également à la Celtic Procession de Jacques Pellen, aux côtés d'Annie Ebrel, Riccardo Del Fra, Les Frères Guichen...



Discografie Erik Marchand

1982 : « Chants à danser de Haute-Bretagne », avec Gilbert Bourdin et Christian Dautel, Dastum


1985 : « Gwerz, nouvelle musique de Bretagne », Dastum/Gwerz
1985 : « Chants à répondre de Haute-Bretagne », avec Gilbert Bourdin et Christian Dautel, Le Chasse-Marée
1988 : Gwerz : « Au-delà », Escalibur. Grand prix de l’Académie Charles Cros 1
1989 : « Gwerz Penmarc’h », avec Cabestan, Le Chasse-Marée1990 : « An henchoù treuz, chants du Centre-Bretagne », avec Thierry Robin, AMTA/Ocora, grand prix de l’Académie Charles Cros 1990
1991 : Trio Erik Marchand : « An tri Breur », Silex, ffff Télérama
1991 : «Musique têtue» avec le Quintet de Clarinettes, Silex, ffff Télérama
1993 : « Gwerz live », Gwerz Pladenn
1993 : « Bazh du » avec le Quintet de Clarinettes, Silex. Diapason d’Or
1993 : Erik Marchand et le Taraf de Caransebes : « Sag an tan ell », Silex. Grand prix de l’Académie Charles Cros 1995 et ffff Télérama
1997 : Fresu, Pellen, Marchand trio : « Condaghes », Silex, Choc de la Musique
1998 : Erik Marchand et le Taraf de Caransebes : « Dor », BMG, ffff Télérama, Choc de la Musique, R 10 de Répertoires
2001 : « Kan », avec l’ensemble de Mallakaster d’Albanie, Le Tenore de Santu Predu (Sardaigne), Fransy Gonzales-Calvo (Galice) et Bassey Koné (Mali), fff Télérama
2003 : « Les Balkaniques », en préparation
2003 : « La Route de la Rose », Attitudes
2003 : « Le Requiem d’Anna Ac’hmatova », en préparation

 

Productions artistiques :

1996 : « Nicolae Gutsa, la grande voix tsigane d’aujourd’hui », Silex. Grand prix de l’Académie Charles Cros 1996
1996 : « Virgil Muzur, grand maitre du violon roumain » ; Auvidis
2003 (en préparation) : « Viorel Tajkuna, le nouvel accordéon serbe »
2003  (en préparation) : « l’ensemble de Mallakaster, polyphonies d’Albanie »
2003 : « Anthologie de l’accordéon roumain », Naïve

Compilations :

1988 et 1989 : 1ère et 2ème Rencontres Internationales de la Clarinette Populaire, P.D.G.


1993 : « Kleg Live », Le Ciré Jaune
1995 : « L’empreinte des Celtes », Silex
1995 : « Blues de France », Silex
1998 : « World Fusion/Métissages », Silex
2000 : « Tous les étés du monde », BMG/ARTE

Avec Gilbert Bourdin et Christian Dautel


1982 CHANTS A DANSER DE HAUTE-BRETAGNE CD Dastum
1985 CHANTS A REPONDRE DE HAUTE-BRETAGNE CD Chasse-Marée

Gwerz

1985 GWERZ, NOUVELLE MUSIQUE DE BRETAGNE CD Dastum, Gwerz


1988 AU-DELÀ Prix C. Cros 1988 CD Escalibur
1993 GWERZ LIVE CD Gwerz Pladenn  
1985 GWERZ PENMARC'H CD Chasse-Marée
Avec Thierry Rob

1990 AN HENCHOU TREUZ, Chants du Centre-Bretagne Prix C. Cros 90 CD AMTA/OCORA



Trio Erik Marchand


1991 AN TRI BREUR CD Silex, Auvidis Y225008

Avec le Quintet Clarinettes

1991 MUSIQUE TETUE CD Silex, Auvidis


1993 BAZH DU CD Silex, Auvidis

Avec Le Taraf de Caransebes

1993 SAG AN TAN ELL Prix C. Cros 95 CD Silex, Auvidis


1998 + DOR CD BMG, RCA 74321 588 792

Avec Jacques Pellen

1997 CONDAGHES CD Silex, Auvidis

1999 LES TOMBÉES DE LA NUIT CD Naïve

 

Avec Kan


2001 KAN CD BMG

Participation aux Albums...

1975 BOGUE D'OR 33 tours Gr. Pays de Vilaine


1976 BOGUE D'OR 33 tours Gr. Pays de Vilaine
ANTHOLOGIE CHANTS DE MER II, III, IV, VIII CD Chasse-Marée
1986 LA CLARINETTE EN BRETAGNE Prix C. Cros 86 CD Chasse-Marée
SONNEURS DE CLARINETTE EN BRETAGNE CD Chasse-Marée, Dastum, PDG*
1989 SOURCES BARZAZ-BREIZ AUJOURD'HUI Prix C. Cros 90 CD Dastum, Armen
1992 VOIX DE BRETAGNE CD France 3, Le Quartz
1993 FÊTE PLIN DU DANOUËT CD Dastum
1997 FEST-DEIZ, FEST-NOZ, Printemps Châteauneuf CD Ar Folk
1997 CHRISTIAN DURO, Sonneur Fisel CD Escalibur
1997 JO. FE. RO. CD Escalibur
1997 KEMENER : Kan Ha Diskan CD Coop Breizh CD445 1999 CELTIC PROCESSION LIVE Jacques Pellen Naïve

2000 ER ROUE STEVAN Roland Becker CD L'autre Musique




Compilations...

1988 RENCONTRES INTERNATIONALES DE CLARINETTES POPULAIRES CD PDG*


1989 RENCONTRES INTERNATIONALES DE CLARINETTES POPUALRIES CD PDG*
1993 KLEG LIVE CD Ciré Jaune
1995 BLUES DE FRANCE CD Silex
1997 WORLD FUSION, Métissages CD Silex
Films télévisuels :

1988 : « Gwerz » (26’) de Jean-Charles Huitorel, Arc Bretagne


1994 : « Troix voix pour un chant : la gwerz » (52’), d’Alain Gallet, Lazennec Production
1996 : « Blues d’en France «  (52’), d’Yves de Peretti, Bleu Krystal Media
1996 : « Wrens and Pipers » («de Souffle et de Roseaux ») (52’), de Gei Zanzinger, Constant Spring Production

 Ainsi que de nombreuses participations à des films, reportages, ou émissions télévisées pour FR3, la Sept, Arte, TV5, Planète… ou à des émissions radiophoniques pour France Culture, France Inter, RFI, France Musique, RBO, Radio Armorique, WDR, SDR, Radio Canada, RAI, etc.




Direction artistique, au sein de l’association Paotred an Dreujenn Gaol :

1990 : « Krachno, musique populaire bulgare », Silex /P.D.G.


1993 : « Le taraf de Caransebes », Silex/P.D.G. Choc de la Musique 1993
1994 : « Kompania Takis Loukas, musique populaire d’Epire », Silex/P.D.G.
1996 : « Orkester Makedonia de Kavadartchi », P.D.G.
1998 : « Mircea Ardeleanu, grand maitre du cymbalum », P.D.G.
1999 : « Chants polyphoniques de Malakaster », P.D.G.
2003 (en préparation) : « Orkestar Kavadarci », Macédoine


Conseils artistiques :

1993 : « Gwerziou et chants de Haute voix », France 3 Ouest


1996 : « Dibenn », An Naer
1997 : Les Yeux Noirs, « Izvoara », EMI
1999 : Nolùen Le Buhe « Komz a Raer Din… », Prix Coop Breizh·       
2001 : Tan Ban Ti, « Dilhad Sul »
PDG* : Paotred an Dreujenn-Gaol (Compagnon de la Clarinette Bretonne)


Biografie Erik Marchand (Engels)

Today's Breton music owes a lot to Erik Marchand. Not only for the masterpieces he offered us, but also with this new type of philosophy.His first meetings with Breton traditional music came while on the road, he was collecting songs, tales and music near Rostrenn, in Center-Brittany. He learns the biniou kozh and begins singing in festoù-noz together with Erik Salaun and Yves Castel.


At the age of 18, he discovers Manu Kerjean and his marvellous voice and singing style. That really is the beginning of his Kan ha diskan education. Meanwhile, he keeps going with the clarinett and also studies the wonderful breton laments : 'Gwerz'. His first recordings will be for Chasse-Marée's sea-shanties anthology and for Cabestan as he appears in 'Gwerz penmarc'h'.


1985 marks the turning point of his professional career as he forms Gwerz which still remains an example for many of today's bands as they really invented a 'new breton sound', specially with their 'Live album'. Together with Erik were Youenn Le Bihan, Patrick and Jacky Molard, Soïg Siberil, Alain Genty and Bruno Caillot. As it often happens this adventure came to an end, the band split for professional reasons. But there are recent news about a re-form in 2000...


His meeting with Thierry Robin in 1988 will be the starting point of a strong co-work. They'll form, together with Hameed Khan, the Erik Marchand Trio and record an excellent album, An tri breur where the trio is joined by Yann-Fañch Kemener, Youenn le Bihan and Fañch Landreau.

He also continues with the clarinett by playing in Quintet Clarinettes. In 1992, he meets Costel Pau, a virtuoso trumpet player who was performing at a dance in the snow covered village of Brebu, in Rumania. Three days later, as Erik told him about his will to play music with a Rumanian band, Costel formed a band consisting of Costica Olan on the targot, Dany Iova on the alto saxophone, Petrica Maxim on the accordion and Nellu Turcu on the double-bass, four famous musicians from the towns of Caransebes and Resita. On their first trip to Brittany in May 1993, 'taraf de Caransebes' was very warmly received at Poullaouen, Erik's new hometown. The musicians made friends there and took part to 'weddings and festoù-noz. As styles of dance can be quite similar between Rumania and Brittany, they decided to record a wonderful album, Sag an tan ell.

In 1997, he forms a new trio together with Fresu and Pellen which offers us a wonderfull album : Condaghes, creates his own musical label, 'Gwerz' (of course...) and takes part to the new Celtic Procession concerts and Live album.  His new album, Kan, is a place where Breton singing tradition meets Albanian, Sardaignan, Galician and Malian singing traditions. Simply amazing !
Bio Keyvan Chemirani

Keyvan Chemirani. Né dans une famille de musiciens, ce percussionniste d'origine iranienne apporte du bout de ses doigts la rigueur rythmique et la fantaisie qui permettent à toute musique de respirer.Il joue principalement le zarb, le daf et la gatam.

Keyvan Cheminari, player of the zarb, born in 1968, son of the master Djamchid Chemirani, he has, in addition to his musical background, a number of assets gained through an original and varied experience.


After learning drums, and studying mathematics, he came late to the zarb. This unusual approach no doubt explains why Keyvan Chemirani sounds so modern and so fresh.
With stunning technique he brings sublime rigour to improvisation.










Bio Jacky Molard


Né à Saint-Malo en 1961, il débute la musique en autodidacte à l'âge de 12 ans (guitare), puis, à 16 ans, aborde le violon par la technique irlandaise.

Il s'intéresse très tôt à la musique d'improvisation avec le bluegrass tout en jouant de la musique celtique au contact des sonneurs et chanteurs bretons et de musiciens irlandais.

Entre 1975 et 1985, il jouera dans Ogham (groupe celtique), Gazon Bleu (bluegrass), Gwerz, le Trio Molard/Sibéril, le Trio, Per Tallec (indo-breton), Par Kilbride Band (fusion celtique), Pennou Skoulm (fest noz)…

Jacky MOLARD mène une carrière internationale et compte parmi les musiciens incontournables de la scène actuelle bretonne.







Discographie :
« Au-delà », Gwerz 1 et 2
« Archétype »
« Just around the window », Den
« Pennoù Skoulm »
« Triptyque »
« Gwerz live », Coop Breizh
« Celtic procession », Jacques Pellen, Silex/Auvidis
« Alain Genty », Coop Breizh
« Dor », Erik Marchand et le taraf de Caransebes, BMG








Quelques dates :
1981 : il crée le groupe GWERZ (arrangements et compositions)
1882 : il crée PENNOU SKOULM, musique de fest-noz
1985 : il forme ARCHETYPE, octet à cordes pour musiques traditionnelles
1989 : il crée DEN, fusion de musique celtique et rock sur ses compositions
1991 : il rencontre Jacques PELLEN et depuis travaille avec lui au sein de plusieurs formations, aux cotés de son frère Patrick MOLARD : « Celtic procession », « Triptyque », « Bal Tribal »…
1992 : il signe, avec Jacques PELLEN, arrangements et compositions de la « Prophétie de Gwench'lan », pièce maîtresse du « Barzaz Breizh », mariage de textes anciens (Vème siècle) avec une musique d'aujourd'hui.
1993 : il participe à deux créations : « Erik MARCHAND / Okay TEMIZ… », et la « Création Violon » avec les violonistes Dominique PIFARELY, Régis HUBY et Jean-François VROD. Musique originale du film muet « Finis Terrae » de Jean EPSTEIN (1929) pour le Festival du Film Court à Brest. Composition et interprétation de Kristen NOGUES, Jacques PELLEN, Patrick et Jacky MOLARD. Coproduction Quartz et Cote Ouest Brest.
1994 à 1996 : Festivals avec la CELTIC PROCESSION ; Concerts avec TRIPTYQUE au Québec, Yémen, Portugal, Théâtre de la Ville de Paris. Il enregistre, en tant que directeur artistique, pour « La couleur du milieu » d'Alain GENTY, la chanteuse Annie EBREL, le guitariste Soïg SIBERIL ou encore Ricardo DEL FRA et Jacques PELLEN.
1996 à 2000 : Direction artistique de nombreuses productions discographiques et scéniques : « Bal Tribal », Jean-Michel VEILLON, Les Ours du Scorff, Patrick MOLARD. Il participe à la création et à l'enregistrement de l'album « Dor » d'Erik MARCHAND et du Taraf de Caransebes





Urna

Urna & Zoltan Lantos

About Urna and Zoltan


Urna Chahar-Tugchi was born into a family of livestock farmers in the grasslands of the Ordos district in the Southwest of Inner Mongolia. Being raised among horses and sheep and surrounded by head-high grass and sand dunes, Urna was imbued with a feeling of the endless expanse of the steppe.

Urna’s hunger for wisdom and other cultures lead her from the steppe to the far-off Chinese metropolis of Shanghai. At the Shanghai Conservatory of Music, she studied the Yangqin (Chinese dulcimer). It was during this time that Urna started her career as the featured singer in Robert Zollitsch’s Gaoshan Liushui ensemble, one of China’s first and most interesting World Music projects.

Urna performs her own compositions in concert, combining her classical music education with experience in traditional Mongolian music. Each piece is crafted from equal parts of tradition and innovation. Her mastery of mixing elements of Mongolian Folk music with influences from other cultures creates a fresh, new sound with a familiar undertone. Urna’s lyrics reflect her love for the poetry of her native Mongolian language. The natural immediacy of Urna’s strong voice is striking.

The melodies of her improvisations seem to soar endlessly and the dynamic of her voice ranges from the tenderness of a moonlit night to the merciless force of a Mongolian sandstorm. Combining charisma with artistic perfection, she leads her audiences on a journey through landscapes never seen.

Urna is backed by an ensemble, many from other cultures, perform on various instruments and sensitively contribute their own musical language to this inspired music. The result is a colourful and exciting mixture of intimate tranquillity, deeply moving expression and eruptive power.

Zoltán Lantos (1962) received his degree in classical violin from the Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest. Being drawn towards experimental and eastern music from early on, he traveled to India on a scholarship to study classical Indian music in 1985. Returning to Budapest in 1994 he went on developing his own unique way of improvising on the violin, rediscovering his musical roots and blending them with his knowledge of Eastern music and his experiences in the field of contemporary  European jazz. Since then he has been performing and recording with various musicians such as Márta Sebestyén, László Dés, Mihály Dresch, Gábor Juhász and Kornél Horváth from his native Hungary as well as Charlie Mariano, Ramesh Shotham, Renaud Garcia-Fons, Lars Danielsson, Dhafer Youssef, Markus Stockhausen, Achim Tang, Patrice Heral and others.

Aside his main project called "Mirrorworld quartet" he also plays solo violin performances using electronic devices to create multiple loops and special effects. The last few years he has been invited to several international jazz and world music festivals with his own group and also as a guest artist of other projects.

H

Discographie and history

e can be heard on a number of albums and also composes for theatre and dance. He has previously released three CDs in his own country: "Pieces" (Nyomdacoop, 1996), "Eclipse" (Tandem Records, 1997) and "Mirrorworld" (Fonó Records, 1998).  A trio album by Lantos/Tang/Heral is soon to be released by the London-based label November Music. Zoltán plays a 5 string violin and a custom-built 5+16 sympathetic string violin (Tarangini) created by Ricardo Margarit.

 
CD’s

 Jamar Recorded December 1999 in Brussels
at Studio Odeon 120 Asian Edition 2001

Jamar Recorded December 1999 in Brussels
at Studio Odeon 120 European Edition 2001

Hödööd Recorded January 1999 at Studio Schauff Berlin,
Mastered at Studio Thein Bremen 1999

TalNutag Recorded 1995 in Germering, Germany 1995

Crossing recorded 1994 in Beijing 1994

DATES

Hermitage Garden Ethno Festival, Moscow, Russia 2003

Riddu Riddu Festival, Norway 2003

Tanz&FolkFest Rudolstadt, Germany 2003

Weltnacht Festival Bielefeld, Germany 2003

Frauenstimmen Frankfurt, Germany 2003

Metropolitan Museum New York, USA, 2003

Nowa Tradycja Festival of Folk Music, Poland, 2003

Asian Tour (Taiwan, Macau, China, Singapore), 2002

EFWMF-Festival, Germany, 2002

Popkomm / Global Nights, Germany, 2001

Chicago World Music Festival, USA, 2001

Lotus Festival, Bloomington/IN, USA, 2001

Monterey World Music Festival, Monterey/CA, USA, 2001

Migration Music Festival Taipei, Taiwan, 2001

World Music Festival Taipei, Taiwan, 2001

Concertgebow Amsterdam, The Netherlands, 2001

Frick Fine Arts Center, University of Pittsburgh, PA, USA, 2000

Smithsonian Sackler Gallery Auditorium, Washington, DC, 2000

Allbright College, Reading, PA, USA 2000

Anthropologia, Moscow, Russia 2000

Festival Mediteran Isola, Slovenia, 2000

Ethno Ambient, Split, Croatia, 2000

Moravia Folk Festival, Gychicko, Poland, 2000

EBU Contemporary Folk Festival, Roznov, Check Republic, 2000

Sfinks Festival, Beuchot, Belgium, 1999

Masala Festival, Hannover, Germany, 1999, 1997, 1996

Weltmusikfestival, Kassel, Germany, 1999

Ken Music Festival, Tunisia, 1999, 1998

Roots Festival, Amsterdam, The Netherlands, 1999

Luxfestival, Echternach, Luxembourg, 1999

Weltnachtfestival, Bielefeld, Germany, 1999

Music Meeting, Nijmegen, The Netherlands, 1998

Tanz und Folk Festival, Rudolstadt, Germany, 1998

Festival van Vlaanderen, Belgium, 1998

Virus Festival, Leek, The Netherlands, 1998

Weltweit Musicfestival, Leipzig, Germany, 1998

Folklorum Festival Kulturinsel, Einsiedel, Germany, 1998

Zither II, Munich, Germany, 1997

Multikulturelles Sommerfestival, Berlin Germany, 1997

Festival de Plectro, Logroño, Spain, 1996

World Music Festival, Rotterdam, The Netherlands, 1995

Jazzwoche, Hannover, Germany, 1995

Jazzfest Peking, Peking, China, 1994



Mongolian Singer Performs at Frick Fine Arts Centre

The Pitt News, September 20, 2000 by Rob Gebhart

The young woman listening to the music with her head on her boyfriend’s shoulder didn’t need to understand the words that Urna sang. Language was not a great enough barrier to block the emotion pouring through the singer’s voice. Urna Chahar-Tugchi, Mongolian singer and composer, performed “Songs from the Grasslands” with her husband, Robert Zollitsch, last night at the Frick Fine Arts auditorium to an audience of students, faculty and members of the community. Pitt’s department of music presented the concert, which was sponsored by the Asian studies department and Honors College. The couple opened with “Taliin Juud,” translated as “Dream of the Steppe.” The translated lyrics are “Flowers of the Steppe/songs of joy/melodies of a happy land/hymns of praise from young and old.” All of Tugchi’s songs are from her native land. She was born and raised in rural Mongolian farmland and collected folk songs that the people from that region sing. She blends them with her own sound to create a music unique to her. “In Mongolia, every song tells a story,” Chahar-Tugchi said. She used her four octave vocal range to tell stories varying from a monk who is made fun of for his stupid love of a woman, to a sorrowful ballad about the loss of a beautiful grassland to Chinese settlers. Wearing a traditional gold tunic, Chahar-Tugchi sat on a red chair, resting her right arm on her crossed legs and bracing her left arm as she held the microphone completely still. She sang with her eyes closed. Sitting several feet away, Zollitsch accompanied her on the Bavarian zither. The zither is a quadrangle shaped instrument with 37 strings, played horizontally. Zollitsch’s low, overtone singing added an almost eerie element to the songs. Zollitsch, who was born in Germany, has studied Asian throat singing in Tibet. The sounds come from the very bottom of the throat and have a very inhuman quality. “It’s fantastic. I’m impressed,” said Josh Steck, a senior majoring in music. “I didn’t know what to expect, but I’m really enjoying it.” Often there was delayed applause following the end of a song. The audience still entranced by the music. After the final song, the applause was so prolonged and demanding, that Chahar-Tugchi and Zollitsch returned to the stage for an encore. As the show came to a close, the two performed “Golden Bowl,” a song traditionally sang in Mongolian homes as guests drink strong schnapps from a golden bowl.



Mongolian Vocalist Fulfills Her Mission

Reading Eagle/Times, September 16, 2000 by Susan L. Peña

Inner Mongolia is about as far away from here as one could travel – a place nearly unimaginable to us. But Urna Chahar-Tugchi made her distant homeland tangible to those who heard her entrancing concert at the Allbright College Meridian Theatre Thursday night. In their first American concert, Chahar-Tugchi and her German husband, composer/zither player, Robert Zollitsch, presented both traditional Mongolian songs and original music written in traditional, central Asian styles. With her clear, focused voice, capable of an enormous range of pitches and dynamics, Chahar-Tugchi managed to overcome language barriers, easily communicating the emotional sense of each song. Standing serenely behind the microphone, eyes closed and hands often behind her back, she gave a sampling of the astonishing variety in this rich repertoire of folk music, which she is determined to preserve. Zollitsch, accompanying her on a plucked zither, proved that a skilled musician need no electronics (other than amplification) to produce an endless array of sonic effects. His instrumental arrangements for these songs were always intriguing, often haunting, and perfectly suited to Chahar-Tugchi’s subtle, evocative singing. For some pieces, he added some well placed, Tibetan style throat singing, sounding a bit like a human didgeridoo, and also some percussion. They opened with a keening, almost Celtic like song about a shepherd pining for his lost love, followed by a lively, mocking song in the more popular style. Later, Chahar-Tugchi sang two examples of “Urdiin duu” (long song), a soft, intimate style which has nearly disappeared. While both were lovely, the masterpiece was “Banchan Somo,” a poignant song about a destroyed monastery. The duo also included two powerful songs about horses, so important to the traditional Mongolian economy, and a comical song which portrayed all of the animals of the Mongolian calendar. Chahar-Tugchi’s own “Dream of the Steppe” and “In the Steppe” rounded out the program. In the latter, she sang aptly: “To distant lands I will carry my inheritance, songs and stories borne out of the land of my cradle.” And so she did.



La musique de Zoltan Lantos


Violoniste de Budapest, Zoltan est le représentant de la haute virtuosité hongroise. Capable d'improviser dans des contextes très différents, il joue régulièrement avec des groupes de jazz Allemands. Mais ce qui le singularise, c'est qu'il a séjourné huit années en Inde du Sud pour y étudier le violon carnatique. Cela en fait un des plus intéressants violonistes improvisateurs d'aujourd'hui, si bien qu'on a l'impression de voir un 'Paganini vivant'.

Urna en Mongolïe


Mongolïe is de geboortestreek van Urna Chahartugchi (spreek uit: Oerna Sjahartoetsjie), de zangeres van het Trio TAL NUTAG. Vocale muziek is er naast worstelen en boogschieten een belangrijk uitdrukkingsmiddel en staat op een hoog niveau. Het Mongolische melodische systeem is pentatonisch; een octaaf wordt gevormd door slechts 5 tonen. Voeg daarbij dat slaginstrumenten ontbreken en je kunt je voorstellen dat deze muziek wijds en open klinkt en zeeën van tijd suggereert. Bij muziek uit deze streek denkt men misschien aan rituele gezangen of meditatief gezoem van monniken in saffraankleurige gewaden. Of de mysterieuze boventoonzang, die fascinerende techniek waarbij een zanger tegelijkertijd twee aparte stemmen kan produceren.
Maar er zijn ook andere stijlen in omloop en Urna Chahartugchi is daar een prachtig voorbeeld van. Deze innemende zangeres gebruikt haar stem (omvang van 2 ½ octaaf!) op een voor ons natuurlijk klinkende wijze. Zij vormt samen met de Duitsers Robert Zollitsch op 30-snarige citer en Olivier Kälberer op gitaar en mandoline het trio TAL NUTAG. Op hun 1ste CD staan de volksliederen van Binnen-Mongolië, die gewoonlijk vergezeld worden door de Shanza, een 3-snarige luit, maar nu met de westerse instrumenten zeer verfijnd en spannend klinken. Voortreffelijke begeleiders, maar het is toch Urna Chahartugchi zelf die met haar kristalzuivere stem van deze CD iets bijzonders maakt.
De zangeres stamt uit 'n boerenfamilie. Als kind zorgde ze voor de lammeren op de eindeloze steppes van het Ordos district, een hoog plateau in het westen van Binnen-Mongolië. Op 't Conservatorium van Shanghai kwam Urna Chahartugchi voor het eerst in aanraking met Westerse muziek en musici en daar realiseerde ze zich dat ze de muzikale tradities van die andere cultuur wilde gebruiken om de oude liederen van haar land nieuw leven in te blazen. Waar gaan ze over? Over een brave monnik die verliefd wordt en daarmee mikpunt van plagerijen. Over ene Nomundalai die een schurk is omdat hij z'n liefje in de steek heeft gelaten. Over een vader die na de oorlog zijn kind bezoekt, dat hem niet meer herkent; over 't verlangen naar de steppes, 't fijne gezelschap van een nobel paard, kortom het lief en leed van de doorsnee Mongoliër die nog steeds zo dichtbij de natuur staat.

Manuel Cuevas

Manuel Cuevas & Fernando Rodriguez

Manuel Cuevas en Fernando Rodriguez



Manuel Cuevas Rodriguez werd geboren in Osuna (Sevilla) in 1977.

Van kindsaf aan is hij in de ban van de Cante. Hij krijgt het ook met de paplepel ingegoten want iedereen in de schoot van zijn familie wijdt zich aan Flamenco.

Hij rijgt snel de Premios op Saeta- en Flamencoconcursos aan elkaar.

Zijn overwinning op het vermaarde Festival Cante de las Minas, waar hij de fel begeerde Lámpara Minera won, betekende zijn grote doorbraak .


Hij is een trouwe dienaar van de pure essenties van de Cante. Zo weigert hij op te treden P’atras en wil hij enkel het podium op met alleen Fernando Rodriguez, zijn vaste gitarist, als begeleider.
Uniek is de kracht en het bereik van zijn stem waarmee hij het publiek keer op keer op handen krijgt.

Manuel Cuevas is een Cante Jondo-zanger. Naast Seguiriyas, Soleares en Tonás heeft hij ook een voorkeur voor de Cantes de Levante. Zijn rijke repertoire bevat ook Fandangos, Bulerias, Malagueñas,…en zelfs Peteneras en Bamberas.

Hij maakt indruk en kan ontroeren. Flamencologen hebben het over “een grote aanwinst voor de Arte Flamenco”.

Deze revelatie is klaar voor zijn eerste optredens ,buiten Spanje.

Gegarandeerd een aparte, niet te missen belevenis voor elke ware Afincionado !


Deze voorspelling, komende van zijn huidige vaste gitarist Fernando Rodriguez uit La Puebla de Cazalla ( provincie Sevilla ) wordt al gauw bevestigd. Fernando Rodriguez is ook diegene die hem in de Flamencowereld introduceert.

In 1999, nadat hij al zijn eerste flamencorecitals achter de rug heeft, verschijnt hij voor het eerst op de grote zomerfestivals waar hij samen geprogrammeerd wordt met de meest bekende artiesten. Het hoogtepunt dat jaar is echter het bereiken van de finale in het prestigieuze “Concurso de Mairena del Alcor”.

We kunnen zonder twijfel stellen dat we hier te maken hebben met een jonge, grote belofte die nu al één en ander bewezen heeft. Wat zijn toekomst betreft durf ik te voorspellen dat hij voor de Arte Flamenco een grote aanwinst zal zijn.

Hetgeen we koesteren bij Flamenco is hetgeen we zien bij Manuel Cuevas : een trouwe dienaar van de pure essenties van onze Flamencokunstvorm. En wat dat betreft zijn we ervan overtuigd dat Flamenco nood heeft aan jongeren van het kaliber en met de kennis van deze grote Cantaor !

Persoverzicht



IDEAL (08-08-1999) ( Jose Luis Quero ) De jonge Manuel Cuevas bracht Duende in het verjaardagsconcert van de peña “El Trillo”.

Er hing Duende in de lucht in de nacht van Mancha Real, wanneer de jonge zanger Manuel Cuevas, begeleid door de klasrijke gitarist Fernando Rodriguez , de leden van de peña “El Trillo” een prachtige avond bezorgde bij de viering van hun vierde verjaardag. Een nieuw succes in deze veelbelovende loopbaan.


EL MUNDO (19-08-2000) ( Manuel Martin Martin ) het Flamencofestival van Villa de Pruna :een veelbelovende start..

…kwaliteit en een buitengewone kracht, lofbetuigingen die zeker verdiend zijn voor Manuel Cuevas. Startte behoedzaam por Malagueñas en por Alegrias, maar kreeg het publiek helemaal op handen bij de vertolking van Seguiriyas en Fandangos.


GUIA DE MADRID (11-05-2001) ( M.R.R.) Flamenco.Manuel Cuevas, een nieuwe aanwinst voor Flamenco.

De Sevillano Manuel Cuevas maakte zijn debuut voor het madrileense publiek…had net een serie concerten achter de rug in Andalusië die ginder fel werden gesmaakt. Hierbij blonk hij uit door de kracht van zijn stem en door zijn styllistische kennis, van de basisstijlen tot en met de Cante Festero…de hooggespannen verwachtingen, die avond, werden ingelost.


DIARIO DE SEVILLA (20-08-2001) ( F. Gonzalez Caballos ) Sevilla, de toekomst van de Flamenco.

…de grote revelatie, wanneer we naar de Cante verwijzen, heeft een eigennaam en komt uit de (hertogen)stad Osuna.

Kracht, rasechte Cantaor en een grote innemendheid…Manuel Cuevas was de enige zanger van de avond die erin slaagde iedereen kippevel te bezorgen bij de vertolking van zijn Seguiriyas. Het liet zich vermoeden dat de beloning snel zou volgen…een man die velen tranen in de ogen bezorgde

Voor de jury zat er niet anders op dan zich over te geven aan de evidente wil van een volle, dolenthousiaste zaal.

Wat vaststaat is dat de nationale prijs “Cante por Seguiriyas” in La Unión een waardige winnaar heeft , wat ook geldt voor de prijs voor Malagueñas.
LA VERDAD (19-08-2002) ( Julio Alvarez ) Favoriet in het voetlicht geplaatst.

Manuel Cuevas lost de verwachtigingen in…verpletterde de tegenstand in de finaleavond van de Cante de las Minas…absolute triomfator van deze editie…opnieuw gaven de toeschouwers zich volledig aan hem over, herhaaldelijk rechtverend uit hun stoelen, vooral wanneer hij vóór de microfoon ging zingen…schitterende finaleavond…de “Catedral del Cante”was helemaal in gala, het bordje “uitverkocht”viel op…de zeer begeerde en kostbare Làmpara Minera , de belangrijkste trofee die in de Cante wordt uitgereikt, eindigde in de handen van diegene die zich de meest getalenteerde performer had getoond. De Sevillano Manuel Cuevas verliet La Unión door de grote poort.


EL MUNDO (19-08-2002) ( Juan Redondo ) “Deze Lámpara Minera zal mijn leven veranderen.

De jury en het publiek waren het deze keer helemaal akkoord ! Manuel Cuevas was de grote favoriet door zijn vertolkingen in de voorronde en excelleerde in de finaleavond van het festival.


LA RAZÓN (19-08-2002) ( Patricio Peñalver ) De Sevillano Manuel Cuevas wint de Lámpara Minera in het Festival Cante de las Minas .

“Ik stond al met de trofee in mijn handen, ik ontving het daverende applaus van het hele publiek en zei toen geëmotioneerde : Praten is niet mijn ding,ík druk mij uit in de Cante, en het is nu onmogelijk om uit te drukken wat ik nu voel…”


ABC (30-08-2002) ( Véronica Rivero ) De Cantaor Manuel Cuevas, winnaar van de Lámpara Minera in La Unión, werd gehuldigd in Osuna, zijn stad…

Manuel Cuevas heeft de verdienste zijn stad, Osuna, op de voorgrond en in de actualiteit te hebben geplaatst. ( dit samen met de atleet Antonio Reina, nieuwe recordhouder op de 800 meter ).

  • Zaterdag 11 oktober, 20.00, Flagey, Brussel Stemmenfestival: Erik Marchand La Route de la Rose Urna Zoltan Lantos, Manuel Cuevas
  • Agenda: Folk en wereldmuziek Zaterdag 11 oktober 2003, 20.00 uur Flagey, Heilig Kruisplein, 1050 Brussel
  • Organisatie: Muziekpublique ism Flagey Info: Muziekpublique: 02/2172600, info@muziekpublique.be - www.muziekpublique.be
  • Avec Gilbert Bourdin et Christian Dautel 1982 CHANTS A DANSER DE HAUTE-BRETAGNE CD Dastum 1985 CHANTS A REPONDRE DE HAUTE-BRETAGNE CD Chasse-Marée Gwerz
  • Avec le Quintet Clarinettes 1991 MUSIQUE TETUE CD Silex, Auvidis 1993 BAZH DU CD Silex, Auvidis Avec Le Taraf de Caransebes
  • Avec Jacques Pellen 1997 CONDAGHES CD Silex, Auvidis 1999 LES TOMBÉES DE LA NUIT CD Naïve Avec Kan
  • PDG* : Paotred an Dreujenn-Gaol (Compagnon de la Clarinette Bretonne)
  • Discographie and history
  • La musique de Zoltan Lantos
  • Manuel Cuevas en Fernando Rodriguez

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